Il corso intende approfondire la conoscenza critica delle funzioni che le organizzazioni culturali e teatrali possono svolgere nei processi di valorizzazione dei territori, delle città e dei paesaggi urbani.
Al termine del Corso lo studente dovrà:
• conoscere i principali concetti, approcci e strumenti del cultural planning;
• comprendere il funzionamento dei settori culturali e dello spettacolo all’interno dei territori, con particolare riguardo ai luoghi e agli spazi, ai festival, alle residenze artistiche, ai nuovi contenitori culturali;
• saper mettere in atto pratiche progettuali sui territori considerando i diversi contesti sociali e urbani, con attenzione ai processi di rigenerazione fisica e immateriale dei luoghi;
• saper comunicare verso gli stakeholder pubblici e privati, con le strumentazioni del caso, le azioni culturali che hanno influenza nelle trasformazioni e nella promozione delle città e dei territori;
• aver appreso consapevolezze, conoscenze e metodi comportamentali riguardo le politiche culturali, gli impatti multidimensionali ed i fenomeni organizzativi e gestionali legati alla costruzione di una relazione tra territorio e attività di spettacolo dal vivo.
Al termine del Corso lo studente dovrà:
• conoscere i principali concetti, approcci e strumenti del cultural planning;
• comprendere il funzionamento dei settori culturali e dello spettacolo all’interno dei territori, con particolare riguardo ai luoghi e agli spazi, ai festival, alle residenze artistiche, ai nuovi contenitori culturali;
• saper mettere in atto pratiche progettuali sui territori considerando i diversi contesti sociali e urbani, con attenzione ai processi di rigenerazione fisica e immateriale dei luoghi;
• saper comunicare verso gli stakeholder pubblici e privati, con le strumentazioni del caso, le azioni culturali che hanno influenza nelle trasformazioni e nella promozione delle città e dei territori;
• aver appreso consapevolezze, conoscenze e metodi comportamentali riguardo le politiche culturali, gli impatti multidimensionali ed i fenomeni organizzativi e gestionali legati alla costruzione di una relazione tra territorio e attività di spettacolo dal vivo.
scheda docente
materiale didattico
• Economia della cultura, politiche culturali e politiche urbane
• L’evoluzione della città e del territorio
• La lettura della città nelle sue diverse dimensioni
• L’impresa culturale e dello spettacolo
• La geografia organizzativa dello spettacolo dal vivo
• Gli spazi teatrali tradizionali
• I festival
• La politica dei grandi eventi e l’Estate Roma
• Le iniziative culturali bottom up e l’innovazione sociale
• Le residenze teatrali
• I nuovi spazi culturali e la rigenerazione urbana
• Le Capitali della Cultura e le città creative
• La pianificazione strategica culturale e il cultural planning
Lucio Argano "Guida alla progettazione della città culturale" editore FrancoAngeli, Milano, 2021 (pp. 514).
Per gli studenti non frequentanti:
Lucio Argano "Guida alla progettazione della città culturale" editore FrancoAngeli, Milano, 2021 (pp. 514).
Oliviero Ponte di Pino “Un teatro per il XXI secolo. Lo spettacolo dal vivo ai tempi del digitale” editore Franco Angeli, Milano, 2021 (pp. 150).
Mutuazione: 20710281 TERRITORI E ORGANIZZAZIONE DEL TEATRO in DAMS Teatro, musica, danza LM-65 ARGANO LUCIANO
Programma
Il corso affronta i fenomeni organizzativi del teatro e dello spettacolo dal vivo all’interno dell’evoluzione della dimensione urbana e territoriale nelle sue componenti morfologiche, sociali, percettive e culturali. Accanto alle strutture e alle pratiche tradizionali dello spettacolo vengono evidenziate le nuove forme di organizzazione della produzione culturale urbana e la relazione con le trasformazioni della città sul piano della rigenerazione, dell’innovazione sociale, della sostenibilità, delle questioni urbane attuali. Utilizzando case-studies, anche internazionali, con particolare riguardo alle ECoC (Capitale Europea della Cultura), alle Capitali italiane della Cultura, alle città creative Unesco, viene altresì illustrato il ruolo delle organizzazioni teatrali e culturali nella pianificazione strategica della città.• Economia della cultura, politiche culturali e politiche urbane
• L’evoluzione della città e del territorio
• La lettura della città nelle sue diverse dimensioni
• L’impresa culturale e dello spettacolo
• La geografia organizzativa dello spettacolo dal vivo
• Gli spazi teatrali tradizionali
• I festival
• La politica dei grandi eventi e l’Estate Roma
• Le iniziative culturali bottom up e l’innovazione sociale
• Le residenze teatrali
• I nuovi spazi culturali e la rigenerazione urbana
• Le Capitali della Cultura e le città creative
• La pianificazione strategica culturale e il cultural planning
Testi Adottati
Per gli studenti frequentanti:Lucio Argano "Guida alla progettazione della città culturale" editore FrancoAngeli, Milano, 2021 (pp. 514).
Per gli studenti non frequentanti:
Lucio Argano "Guida alla progettazione della città culturale" editore FrancoAngeli, Milano, 2021 (pp. 514).
Oliviero Ponte di Pino “Un teatro per il XXI secolo. Lo spettacolo dal vivo ai tempi del digitale” editore Franco Angeli, Milano, 2021 (pp. 150).
Modalità Erogazione
lezione frontale con esercitazioni, analisi di casi di studio, analisi di progetti legati alle Capitali della Cultura.Modalità Frequenza
Non saranno rilevate le assenze ma la presenza è raccomandata per il lavoro di progettazione previsto nell'esame finale.Modalità Valutazione
La valutazione finale del Corso prevede una parte orale legata al libro di testo del Corso e la stesura di un breve progetto a cura dello studente sulla base di una griglia di cultural planning.